Matt Elliott - 18/12/2014 - Fotomatón Bar (Madrid)

Como os hemos contado estos días, hemos hecho 3 añitos ya por aquí. Y para no faltar a la costumbre, tocaba concierto para celebrarlo; escogimos al inglés Matt Elliot para esta ocasión.

Nos gustan los conciertos extraños, gourmet, de esos de los que es difícil contar algo porque son más sentimiento que setlist. Y por eso este nos hacía mucha ilusión; sabíamos que iba a ser un concierto de gente muy amante de la música, de canciones de 12 minutos y de dejarse llevar por la melodía. Y así fue, todo a la altura de las expectativas: Silencio, absoluto.

Silencio y respeto total al señor Elliott. La gente pidiendo en la barra por señas, el público esperando al final de la vibración de los acordes. Un gustazo.

Decir, que claro, el estilo el de este hombre, con un pasado electrónico, se nos antoja, indescriptible. Sus canciones evocan melancolía, sufrimiento, oscuridad. De aparente sencillez, melodía, juegos de voces, poca letra y con un estilo de guitarra cercano, mucho, a la guitarra clásica española (que nos perdonen si esto es una herejía), contribuye a crear una atmósfera agradable, de sonido acogedor, pero que a la vez nos revuelve por dentro, llega a un subconsciente de sentimientos.

Matt soltó alguna parrafada en inglés contándonos que casi deja la música pero que una serie de circunstancias, y un concierto en un festival hizo que siguiera, que vivió en Madrid algunos años y conforme hablaba nos hacía sentir más en casa, quizás también porque el se sentía en ella.

Aparente sencillez es esto

Un gustazo de concierto, un placer. Lo dicho, de vez en cuanto nos gusta ir a conciertos un poco fuera de lo que acostumbramos y con este, las ganas de "aventurarse" no hacen más que aumentar.

¡Felices fiestas!

La Bien Querida - 12/12/2014 - Siroco (Madrid)

Tardando de más en pasarnos por las celebraciones del cuarto de siglo del Siroco, escogimos la Fiesta Mondosonoro y el repaso al Romancero de nuestra adorada La Bien Querida. Obviamente, y más teniendo en cuenta lo acogedor del Siroco, entradas agotadas sin que el hecho ser día pico de cenas de empresa hiciese mella. Alguno vendría de empalmada.

Spotify dijo a una de nosotras en nuestro repaso anual que este invierno se había dado un hinchón a Romancero pero es que había muchas muchas ganas de este concierto.

Casi rondando las 10 y media, apareció David a tocar unos temas a modo de aperitivo. Desgraciadamente no le vemos pero sí que oímos, y escuchamos, sus extrañas letras.

Breve, apenas diez minutos, fue su intervención. Tras ello entra Ana, que en ese momento si que era bien querida, nos cuenta que va a repasar solo Romancero y anhelamos que no sea solo eso, que se nos va a hacer muy corto. 

Y arranca el karaoke... Ana, guitarra y público. ¿Que la canción tiene unas características palmas? Pues espontáneamente se tocan en De momento abril. ¿Qué con algún tema hemos llorado alguna vez? Pues se canta más fuerte. Eh, daos cuenta de lo que nos quejamos que en esta ciudad ya no se dan palmas. Pues ya lo de cantar...y es que, esto era de fans fans.

Nos os vamos a engañar, 9.6 sin bases se nos quedó sosa, pero vamos, que a nadie le impidió crear el momento subidón aunque algo más light.

Tema a tema, siguiendo el orden del tracklist, cantamos, aplaudimos, nos balancemos y fuimos viendo que las canciones se sucedían muy rápido... ay como solo toque Romancero.

Sale David para finiquitar entre los dos a la guitarra el repaso al disco en unos cortísimos 40 minutos. Alguien del público pide un poco de Sentido Común y que siga la Fiesta.

Como era de esperar, menos mal, el concierto continúa y tras un salir por entrar del escenario, se incorporaron definitivamente David y las bases. Y como el acústico no lo es todo y pedíamos palmas y bases, inicia la segunda parte de esta Ceremonia con Arenas movedizas, que estábamos de viernes y eso era una fiesta de cumpleaños, ¡a moverse!

La Fiesta continuó con Hoy enlazada con Queridos Tamarindos, que fue quizás el punto algido (junto con el primer acorde de la primera canción)  y en la que nos pareció notar tamblar el suelo. Es que la canción tiene ritmillo y la gente estaba contenta de este auténtico regalo delicatessen de Navidad.

Teníamos la duda, el deseo, de que alguno de sus nuevos temas sonase, y así fue. Cerró con Poderes Extraños, que para lo recientito que está, el personal se la conocía muy bien.



Que os vamos a decir, que nos encantó. Pero cómo no nos iba a encantar si a pesar de eventos variados escogimos estar allí.



Gracias a Mondosonoro por este concierto y Feliz Aniversario a Siroco, ¡qué sean muchos más!

El Columpio Asesino - 14/11/2014 - Ochoymedio Club (Madrid)

Prolongando un poco de más la siesta, nos plantamos en un Ochoymedio de entradas agotadas y lo que parecía un aforo algo más reducido. En los tres cuartos de hora entre que terminaron los teloneros White Bats (que no llegamos a escuchar) y comenzaba el concierto, la sala se fue llenando de un público ecléctico y de una media de edad algo mayor a lo que el moderneo madrileño nos tiene acostumbradas. Y, ey, se agradece, que había más silencio.

Pues eso, que costó arrancar y más cerca de las diez que de las nueve empezó a sonar la intro de Babel, temazo que El columpio asesino, escogió para arrancar de un tirón con Escalofrío y la Lombriz de tu cuello.

Personalmente, había algo que no acaba de engancharnos al concierto. Entendamos lo que limita el contacto con el público tocar la batería y ser el cantante principal, algo que además nos parece harto difícil pero algo había.

Tras la descarga inicial, llegó un momento algo más melódico con A la espalda del mar, falso momento de descanso porque la oscuridad, unas de las muchas características de este grupo, volvió con Entre cactus y azulejos, también del disco que presentaban.

Fue justo a partir de este momento cuando por fin entramos en el concierto, quizás habernos puesto en la zona fan justo a tiempo de que empezase Ballenas muertas en San Sebastián fue la clave. Este tema seguido del extásico instante causado por la rareza Your man is dead, hizo las delicias del sector más adepto y en general, fueron unos minutos diríamos que mágicos con una sala 100% entregada.

Continuando con temas más antiguos, sonaron la turbia Motel y  Edad legal, de su disco debut. Pero vino Diamantes, con una interpretación que nos pareció muy bonita. 

Aprovechó el sector guitarra para recordar que estaban allí y dejarnos preparados para el momento karaoke de la noche, Perlas. Y bueno, Toro y la locura. Cuánta gente no habría allí sólo para ese momento...

Hicieron el conocido truco de irse después de ya una hora de concierto que se nos había pasado volada aunque sabíamos que después de Toro no nos iban a dejar así, y apenas 5 minutillos más tarde reaparecieron, bebidas en mano, para proseguir con Floto.

 ¿Hemos visto unas piernas en el aire? Sí, señores. Una mujer en hombros es subida al escenario, intento rápidamente amagado por seguridad. Temíamos la locura del público en este evento y bueno, a pesar de ser todo más light de lo que esperábamos, había gente muy muy entregada.

La marca en nuestra frente... tenía que sonar y La muñeca, tema extraño y a la vez característico del estilo particular de esta formación, creó un auténtico momento rave con unos acertados juegos de luces que fueron el punto, casi, final: Un bis de guitarreo cerró la prácticamente hora y media de espectáculo que no acabó de llegarnos pero que tuvo muchos momentos brillantes. No sabemos por qué, el Ochoymedio no consigue meternos en atmósfera y es algo que nos da mucha rabia.

Nos consta que El Columpio.. estaba entregado y, dentro de su estilo, intentando llegar al público. Público que le tenía ganas, y muchas a este concierto. Si bien no conseguimos bailar toda la noche, no podemos echarles ningún reproche (...era un juego de palabras fácil).

En unos días repiten en Madrid. Si os gusta su estilo indescriptible, Google os dirá más ;)

Jacobo Serra (+Junior Mackenzie) - 8/10/2014 - Sala Costello (Madrid)

A pesar de haber retrasado la vuelta a las crónicas, que no a los conciertos, decidimos que ya estaba bien asumir la Vuelta al Cole y arrancamos el curso con Jacobo Serra.

Pero, a modo de bienvenida a lo que sería una velada muy bonita, Junior Mackenzie inaguró la noche en una Costello con un público por llegar y además tímido. El telonero reivindicó su labor, cosa que no necesitaba puesto que con su presencia y con su voz dejó el listón alto. Los pocos allí presentes estuvimos especialmente pendientes, callados y atentos al final de la vibración de cada acorde para aplaudir. Junior Mackenzie, que ni sabíamos que actuaba, fue una grata sorpresa de gran calidad.Su voz cálida y apenas 20 minutos de concierto nos dejó preparados para lo que continuaría.

Junior McKenzie

En el descanso entre  ambos cantantes la sala empezó a llenarse hasta tener que espabilar para no perder las vistas buenas. Y, bueno, diremos que los fans de Jacobo son altitos...

A las 22h, empezó el turno de Jacobo Serra con Don't Give Up, del disco homónimo que seguido por 26 nos tenía ya tarareando y totalmente concentrados. Siguió con una dedicatoria trampa, a los que madrugan mucho, como Ángel Carmona, quién subió como segunda guitarra a acompañarle con el coreado On and On. 

En un ejercicio de valor, en formato unplugged, Jacobo consiguió concentración en la sala con una muy melodiosa versión de Snapshots of my heart. Por si os no lo habíamos dicho, el estilo de Serra es folk o pop-folk y para constatarlo el instrumento principal en este tema, voz aparte, era el banjo.

All around fue subiendo el ritmo y empezó a hacernos mover mucho seguida de The Party, que sonó muy muy fuerte dentro de lo que es el  formato de este concierto, y después de hacernos ser conscientes de que Never Gone tenía un toque japonés, se arrancó con ella. Y consiguió que siguieramos balanceándonos con su música.

Jacobo Serra

Long ago fue otro ejercicio de acústica de la sala, que curiosamente hizo comunión con la gente lanzándose en los "Oh, darling", y con unos juegos de voces de Jacobo y su músicos que nos quisieron evocar a los Beatles. Siguió el recordatorio a música de otros tiempos de parte de Empty promises (nos encanta), que nos hizo dar un pasito a la derecha, dos a la izquierda y a recordar los 50. En el intento de irse al receso, le tocó al despertador de Radio 3 volver a subir de apoyo para Say it Loud, que con la guitarra adicional sonó bastante potente.

Fue un parpadeo de receso, y volvió el albaceteño-londinense sólo y sin electricidad, para interpretar Fly away, que si tenéis mal de amores no escuchéis. El momento más intimo que en una sala de conciertos y algo apretadillos hemos vivido en mucho tiempo.

Continuó con, por aparente petición popular, un cambio de ritmo,hacia el Blues y prosiguió, sacándonos del ensimismamiento... y cerrando la noche tras apenas una hora de concierto muy repleta de melodias, de concentración, de profesionalidad y en una noche en la que Jacobo estuvo muy bien rodeado, tanto en el escenario como por parte del público. Un público especialmente respetuoso, que quizás, era plenamente consciente de que sabía a lo que venía, a escuchar melodías limpias en las que los juegos de voz y sonidos acústicos se bastaron para crear grandes momentos.

Fuckaine- 25/07/2014 - Matadero (Madrid)

Vuelta al Matadero apenas un mes más tarde del Día de la Música para realizar un cambio de tercio atroz: Fuckaine.

Fuckaine son ese grupo que se supone que lo va a petar y que está camino de ello y nosotras tardando en verlos porque, vamos, a reconocerlo, nos daba algo de miedito. Pero el verano es momento para atreverse, ¿no?

Con más público de los que se podría esperar en un Madrid que empieza a sufrir el éxodo veraniego, en un finde de Low Cost y Contempopranea, llegó el concierto de Fuckaine dentro de ese extraño festival de artes escénicas que es Fringe Madrid 2014.
Mucha intensidad, mucha, nos obligó a tener que estar totalmente metidas en el concierto. Nada de evadirse ni pensar en nuestras cosas, con ellos no. Y eso hacía que la gente NO HABLASE. Milagro.

Ataviados con sus particulares pinturas de guerra, repasaron los temas que ya hemos podido escuchar en su bandcamp mientras el público, de los más variado y en su mayoría, altamente entregado se movía con desenfreno ante la enérgica psicodelía de la banda.

Nos dejamos llevar por Hakuna, como exige la canción, y ellos hicieron gala de videoclip de Aitork, canción de guitarras veraniegas. También gritamos Hooray y cerraron con canciones menos locas y más aptas para gente asustadiza, como Tronquito de Brasil.
Pero no nos íbamos a quedar relajados y tras el receso de rigor, se despidieron con Thnk U.

No os dejéis engañar por su versión grabada, Fuckaine en directo es algo muy chungo y la solución ideal cuando necesitéis un chute de energía.

Aunque, tras el concierto, la pregunta que realmente nos hacemos es: ¿conseguiría dormirse el niño que lo estaba dándolo todo entre el público después de tal descarga de intensidad?

Alex Ferreira, Cabezalí y Lázaro - 23/07/2014 - Café Berlín (Madrid)

Alex Ferreira, para nosotras el eterno telonero, se merecía una noche de protagonismo, pero resultó estar allí como maestro de ceremonias, El reverendo. 

Pillamos, por fallo de planificación, a Cabezalí, Manuel, terminando ya de ablandar el corazón al respetable y metiéndonos en lo que sería una velada de sentimientos muy a flor de pie.

Pero a Lázaro sí que pudimos escucharlos. No rompieron la atmósfera mágica de la noche, de la noche pre-nupcial de parte de los allí cantantes. Sus letras, tanto en inglés, como en alemán, como en castellano. La variedad de instrumentos (marimba, amigos), la complicidad entre guitarrista y cantante, nos daba la sensación de estar colándonos en algo privado.

Y tras más de un año sin pasar por Madrid, llegó Alex, supuesto protagonista de la noche. ¿Qué decir de él? Le vimos hace dos años como previo de Aaron Thomas en el Sol y también con telonero de Mucho, esta vez le tocaba a él ser el reclamo; de personalidad cercana, querido por todos, es un músico cuya trayectoria parece llevar ahí toda la vida a pesar de su juventud, venía de finalizar la grabación de su último disco. Y no sabemos si era eso, o la razón del viaje, o que el ambiente del Café Berlín era favorable, pudimos ver a un Alex tranquilo, relajado, entregado. Fuera timidez ya.

Sus ritmos particulares, sus temáticas de distancia, que dedicase canciones a todos, hacía que cada vez el concierto tornara a algo más íntimo. El cúlmen fue cuando dedicó La Apuesta. Tras ella, Gonsálvez, medio regañado por emocionarse demasiado tocando la batería (que a nosotras nos sonaba bien, eh?) el concierto prosigio y llegó, oh, El afán, que no supimos seguir como procedía.

Se nos hizo el concierto corto, tan corto que no quisimos ni apuntar canciones, y cuando anuciaron el amago de irse con Rómpase en caso de Incendio no nos pudimos creer que se estuviera terminando.

Y, esta velada mágica, llena de amor, terminó con Me pierdo contigo. Con Palmas, sí, palmas. En Madrid.

Un concierto tranquilo, a ritmo de miércoles, que se podría definir con la palabra amorosidad. Deseando escuchar los nuevo de Alex estamos ya. Y claro, verle en concierto.

The Pains of Being Pure at Heart - 05/06/2014 - TClub (Madrid)

Llevamos un poco algo missing pero es que la vida conciertera requiere de energías, ¿eh? Y llamadlo primavera (que no Primavera), llamadlo currar, pero no se puede más.

Aunque siempre hay excepciones y a The Pains of Being Pure at Heart (nombrecito largo) había ganas. Un grupo relativamente desconocido, para la trayectoria que tienen, al que veíamos por primera vez y que nos llevaba a lo que sería nuestro primer concierto en la antigua Pachá.

El concierto lo definiríamos, sin dudar, como impecable. Quizás el juego de luces nos sacó a ratos del concierto pero nos gustó. El cantante, Kip Berman, se mostró agradecido constantemente en su escaso chapurreo de castellano, ampliamente aplaudido en cada intentona.

La noche tardó en comenzar el tiempo suficiente para haber metido unos teloneros pero bueno, el DJ nos amenizó la espera con una selección bastante cercana a lo que al público podría gustarnos.

Por fin, se inició el concierto, con él  cantante sólo interpretando Art Smock, de su último lanzamiento, pero el segundo tema, Until the Sun Explodes, ya vino con fuerza, seguida con la conocida Heart in your Heartbreak, con el respetable cantando y... ¡saltando! Sí, en Madrid y un jueves.

La velada continuó un poco a trompicones, costando arrancar en las primeras canciones  por constantes parones para reafinar la guitarra que finalmente debió sonarle suficientemente bien al simpático Kip y para cuando llegó Young Adult Friction ya estábamos metidos del todo en el ritmo del concierto.En ese momento nos dimos cuenta que lo que pensábamos que iba a ser un concierto de postureo puro y duro, resultó ser un evento con fans muy debotos. ¡Si hasta había silencio!

Continuó el repaso a Days of Abandon (2014) pero con gran presencia de esos temas que nos han hecho llegar a ellos,

Siguieron los temas y The Pains of Being Pure at Heart (We will never die) nos hizo fijarnos en un batería hipersonriente.

En apenas una hora empezarían los amagos de despedida y los breves bises, que incluyeron a un Kip solo, de nuevo, cantando Ramona, tras ellos sonaron la cantable Everything with you y  Eurydice

Finalizó, de nuevo, Kip solo dejándonos encantandas.

En cuanto a ellos, en ningún momento hicieron por presentarse: llegaron, tocaron, sonrieron muchísimo y nos dieron mucha envidia los que al día siguiente estarían viéndolos en Badajoz al aire libre y de noche.

Este grupo, de un sonido tampoco tan novedoso pero sí con una marca muy personal, suena a banda sonora de momentos y en un festival encajan perfectamente. Incoporan, como tantos otros, la tendencia de jugar cada vez más con los efectos, de mirar al shoegaze, pero llamémolos dream-pop o noise-pop o simplemente música que nos gusta, fue un placer hacer el esfuerzo de, aún con agotamiento, ir a verlos. 

Lo dicho, impecable.

Rusos Blancos - 20/02/2014 - Librería La Central (Madrid)

Si el miércoles fuimos a los BackStreet Boys (ya os lo contaremos), eso no nos impidió coger con muchas ganas la primera sesión del centralazo de Rusos Blancos anoche en La Central.

Con un doble sold-out, nos esperabamos un previo más animado pero la gente no pareció ser muy consciente de que había que ser extremadamente puntual. Eso duró poco y enseguida se llenó todo con un público muy participativo y muy fan.

Tras la presentación de rigor, Manu abrió la noche, exponiéndonos la disyuntiva de si hacer los dos conciertos seguidos de esa noche iguales o totalmente distintos. Nos dijeron que optaron por hacerlos iguales, "mismas bromas", "mismos errores". Se lo agradecemos. 

El concierto empezó con Bonito Cortejo y ya en Se me enamoran estábamos cantando en los coros.
Renegando de su primer disco (pues a nosotras nos gusta), Sí a todo, cantaron Todo es tan teenager y Gorka o Cabano.
Broma antisemita tampoco faltó. Y a partir de ese momento, no sabemos si eran los rusos blancos o las cervezas haciendo efecto o que ya estábamos todos metidos en el concierto 100%. Chicas indies bailando moviendo los pies, público respetando los silencios, fotos hechas y móviles bajados.

Si en algún momento quiso parecer que Tiempo de nísperos pudiera estar aún muy reciente, llegó un Orfidal y Caballero muy intenso para desmentirlo. Aunque,sin duda, Más delgado, canción reflejo de esta generación nuestra, fue el tema más sentido por el público. Y coreado.

La hilarante Tus Padres, tu novio, tú y yo marcó la interrupción para explicarnos que eso se acababa, que venían los de segundo turno, que comprásemos su disco. Esas cosas. Tras ello, Mono divertido con un MUY coreado "seamos amigos". Amigos psicólogos, entre el público de Rusos tenéis clientela en potencia.
Para terminar, a modo de toquecito en el hombro y cierre, ¿qué mejor que que Baile letal 3?


Nos encanta sacar la vena poppie, los vestidos de flores y cantar y bailar estas canciones de aparente sencillez pero con algunas letras como mazazos y otras simplemente divertidas. Porque de eso va esto, de divertise. Y anoche nos lo pasamos muy bien.

Os dejamos un vídeo de Julián Callejo para que os hagáis una idea del ambientillo de los Jueves.

Beady Eye (+Mucho) - 12/02/2014 - La Riviera (Madrid)

Si bien nuestra intención era tajarnos cuál hooligan inglés, la vida no nos dio para tal menester y más sabiendo que los teloneros eran los cósmicos Mucho, "el azote de Manchester". Donde hace unas semanas dijímos digo, ahora decimos Diego: a estos chicos dadles escenario y espacio y oiréis sus guitarras y su sonido tan característico y distintivo. En serio, lleváoslos a festis.

Teloneros cósmicos

Pero, al turrón, Beady Eye (a.k.a. Liam Gallaguer y el resto de Oasis). Por si alguien os vende la moto, Beady Eye es la mitad menos guay de Oasis pero lo bueno de esta ruptura es que medio Oasis es mejor que cero, ¿no?

Hace 3 años, salimos mosqueadas de La Riviera, con solo un disco y recién sacado ese concierto fue soso y aún no se había asentado. Sin embargo, este concierto fue bueno. Con un Liam hiperactivo a nivel máximo, mareando al técnico de sonido, con una Riviera no a tope pero sí bastante llena y con menos guiris de lo que cabría esperar.

Empezaron, puntuales, con la efectista Flick of the Finger pero apenas dos canciones llegó la muy seguida Four Letter Word. Liam. Entre despreciando y observando al público, nos llevaron a Soul Love para, por fin, saludar. Nos os vamos engañar, el acento de Manchester no es lo nuestro y aunque nadie entendimos lo que murmuraba el cantante, con Iz Rite nos metieron en el bolsillo.

Fijaos en la pose.

Sonaron, claro, Shine a Light y sí, yonkis de Oasis, Wonderwall en una versión más cañera de lo que esta canción merece... lo cual no quiere decir que no nos emocionara. Además, nos gustó mucho cómo tocaron Soon come tomorrow, empezando en modo baladón para terminarla luciendo guitarras y efectos y además enlazándola con Cigarretes and Alcohol. 

Y, por fin, llegó The Roller, otra vez con locurón generalizado en el palmeral madrileño: móviles arriba, gente en hombros... esas cosas de fans. The roller, de emociones, porque Start Anew nos llevó de nuevo a la calma... y despues ún Bring the light a todo gas.

No es la misma foto, es que Liam no cambia la pose.

Tras murmurar algo con mucho fuckin', Wigwam, con ayuda coral de los allí presentes supuso el primer receso... con música entre medias. Despistadas nos quedamos. Receso corto corto con un Liam que seguía en abrigo (y recocido, porque qué calor).

Tras ello, quizás para  reafinzarse en ser el Gallagher chungo, quizás para no echar tanto la vista atrás, vino el cover y final que no fue de los Beatles, sino de los Stones. Con su Gimme Shelter y un Andy Bell sacando pecho.

Sin quedarnos muy claro si apenas esa hora veinte iba a ser todo lo que íbamos a ver de estos señores, tocaba irse a casa recordando temazos protagonizados por los Gallagher, esas discusiones y peleas medio marketing medio verdad y aplaudiendo el valor y oportunismo de los vendedores de camisetas de Oasis en la puerta. Tirar de nostalgia vende y si encima es nostalgia adolescente, aún más.

FIN.

Nos vemos en el de Noel.

MUCHO - 30/01/2014 - Boite Live (Madrid)

Hemos tardado un poco en hacer la crónica, lo sabemos, pero entendednos... somos un poco vagas.

Llevábamos un año ya sin hablaros (ni ver) a Mucho, desde el lanzamiento de su segundo álbum, El Apocalipsis según mucho. Fue un gustazo verlos en directo, en una Sala Boite con sold-out, para sorpresa de ellos pero también nuestra, acostumbradas a tener que explicar de qué conocíamos a este grupo ("es que son medio de Toledo...") y más en una noche en la que la competencia conciertera era atroz.

El grupo autodenominado "el azote de La Mancha" (la Mancha, la Sagra.. y esos conceptos tan difusos) empezó con una hora de diferencia sobre la hora de la entrada (cuántas cañas no tomadas). Abrieron con Motores, canción favorita de la no-groupie al teclado, y dieron un un concierto de poco más de una hora en el que su disco debut, Mucho, tuvo poca presencia.

El concierto pasó muy rápido, con menos parloteo del habitual en el front-man cósmico que es Martí y con menos hiperactividad de la habitual en el cantante y en la última incorporación, ya totalmente integrado en el grupo, Victor Cabezuelo. Hubo menos ruidismo, menos guitarreo-locurón pero más teclado y guiños a la electrónica. Se nota que lo nuevo de Air ha dejado huella.

No sólo han variado, o eso nos ha parecido, ligeramente los Mucho, sino también el público. Sorprendidísimas quedamos al que nadie diese palmas con La Casa en pie, coreografía introducida desde aquel concierto presentación en la Sala el Sol. (sí, echamos un poco de menos a Fausto).

No faltó una versión, esta vez el My Lady is a Rebel de los Raconteurs. Tampoco faltó la reivindicación tristemente necesaria y tan habitual hacia la política del Ayuntamiento de Madrid con respecto a las salas de conciertos y sus criterios de "ruido", con una canción dedicada. No, no fue la frase con improperio de Más Feliz sin Televisión (que también sonó), la canción dedicada fue Como si no hubiera mañana, una de las canciones más seguidas por el público.

Presentaron, por supuesto, canciones del nuevo single, Grupo Revelación, de lanzamiento el mismo día de concierto. La primera fue La primera luz del día, empresa difícil dadas las capas sonoras del tema y los agudos imposibles. Habían dicho en entrevistas que temían el directo de esta canción, pues no temáis, sonó bien. No lució todo lo bonita que es pero sí se apreció que es especial.

Tras esto cayó un receso más que breve para después sonar Grupo revelación, critica-reflejo del panorama musical actual y, tras agradecimientos de rigor, entre otros a Ricky Falkner, y emocionados por llenar la sala, cerraron con una interpretación que apreciamos de modo distinto, para mejor, de La Sal de la Tierra.

Tras un fotico con Julio Ruiz (nos hace ilusión contarlo), salimos de allí con la conclusión de que Mucho se nos están haciendo mayores. Algo más tranquilos, sin intentos suicidas en banquetas y afianzados en la libertad musical de su estilo tan característico y con un publico nuevo y también de mayor edad. Definitivamente, o aún más, se han ganado su propio sonido y es momento, entrevistadores sobre todo, de olvidar esas referencias a formaciones pasadas.

Solo esperamos que no pase otro año para poder volverlos a ver.


PD: la próxima vez tocad  Filtran tus paredes, plis.

Mirémonos - 19/12/2013 - Sala Costello (Madrid)

La noche del 19 de diciembre era muy especial para nosotras, y es que no se cumplen dos añitos todos los días. Bien podríamos haber jugado a esquivar a las millones de cenas de empresa (y a sus etílicos participantes), pero para bien o para mal tenemos música en nuestro ADN y la oportunidad de conocer a Mirémonos en la sala Costello nos pareció un plan más que adecuado.

Con un "Bienvenidos al Triángulo de las Bermudas" más allá de las 22.15 (en serio, que no atinamos nunca con los horarios) y con una sala completamente abarrotada de un público joven y entregado se iniciaba lo que iba a ser un concierto de prácticamente hora y media.

Tanta gente que era imposible hacer ninguna foto mejor

Nos gustó de Mirémonos sus tablas, no en vano llevan unos años ya dando vueltas por el mundo musical, y su sonido cohesionado además de la cantidad de elementos que han ido incorporando a sus canciones. Muy indies y rockeros, sin duda beben de la música surf con toques de bossanova a la que incorporar matices muy funk, ¿o sería al reves?. Melodías que evolucionan y a las que se les van incorporando elementos que terminan en puro histrionismo, eso junto con riffs muy bailables, son elementos comunes en todas sus canciones.Quizás demasiado "comunes" al compartir el grueso de sus canciones un esquema muy similar. Nos llevamos algunas sorpresas, como un ruidoso cover de "Helter Skelter" de los Beatles, en el que el cantante aprovechó para dar un paseo entre el público.

Mirémonos lo tiene todo para hacer cosas muy grandes: tienen el sonido, el ritmo y la actitud, y sólo necesitan tiempo y quizás definirse más musicalmente, tirar más hacía el surf, el funk o el shoegaze o diferenciarlo más en su repertorio para no correr el riesgo de caer en tierra nadie. Tienen temas (temazos) que destacan sin duda por encima de los demás y ese es el camino que seguramente seguirán.
Nos los apuntamos en la lista de grupos que ir viendo crecer.

Y, gracias chicos, por sin saberlo, ayudarnos a celebrar este cumpleaños.

Second (+ KUVE) - 23/11/2013- Sala But, ochoymedio (Madrid)

Tras la deshidratación sufrida en la Sala But viendo a La Casa Azul nos costó decidirnos a meternos a otro concierto allí, pero después del Ecopop quedaban ganas de ver a Second estando algo más descansadas (y menos alcoholizadas, no os vamos a engañar).
Y allí fuimos.

En un concierto bastante puntual para lo que estamos acostumbradas, cuando entramos a la sala KUVE ya estaban a tope. Sorprendente la capacidad de dar botes y seguir cantando, este grupo que por alguna razón pensábamos que iba a ser tranqui, resultaron ser perfectos para meternos en ambiente.

KUVE dándolo todo

En cuanto a Second, a pesar de ser un concierto de temática de altibajos (para eso estaban presentando su último disco Montaña Rusa) no hubo espacio para bajones. Abrir con 2502, adelanto del disco y temón sin duda, es toda una declaración de intenciones de por donde iban a ir los tiros.
Con Psicopático pudimos apreciar la cantidad de fans incondicionales que había entre el público.

El móvil no nos da para más y a ver quién es el guay que sale un sábado con la Réflex

Siguieron varios temas, sin bajar el ritmo, sin descansar a hablar, sin apenas dejar tiempo al cantante para beber agua... y llegó el momento que quisimos revivir, Muérdeme. Esta canción podría ser perfectamente un himno festivalero (a nosotras al menos nos lo pareció).
Y a la séptima canción seguida, nos paramos a coger aire y llega el primer momento de canción tierna, Más suerte, que parece emocionar a Sean. ¿Parece? ¿pasó? Quién sabe.
 

Momento lagrimita

Seguimos un poco tiernos con Caramelos envenenados, pero tranquilos, que los cambios de ritmo de la canción nos llevan hasta Las serpientes. 
Y ya rogando por un aquarius e implorando por el aire acondicionado llega Extenuación con demasiados giros recordándonos a ese Bunbury de nuestra infancia. Pero bueno, si tienes voz, lúcela.

Un par de temas más, y un breve receso, tan breve que ni a la barra nos dio tiempo a llegar. Saltando con Si todo se oxida, y cerrando este breve receso de tres canciones con Lobotomizados ("tú, tú, tienes algo") pero no, no se acaba.

Faltaba otro recorrido por la Motaña Rusa para escuchar N.A.D.A., tema que no pudimos disfrutar todo lo que hubiéramos querido porque se produjo un amago de pelea que gracias a que la gente tenía realmente ganas de pasárselo bien y a que seguridad estuvo pronta, se quedó en nada. 
Menos mal que vino Autodestructivos para poder saltarlo cual fiesta del fin del mundo... y a juego con el calor del Ocho y Medio, terminaron con Rodamos.

¿Qué deciros? Un directo potente, un discazo, unos chicos muy monos todos, unas bases muy agradecidas y algo ochenteras y mucha letra de oh oh oh que facilitan la participación del público y, por qué no, pasárselo bien.

Nosotras repetiremos, a ser posible al aire libre, que esto es ya ejercicio aeróbico.

Mayo, junio... y se nos vino el verano

Tras cerrar en julio por vacaciones retomamos esto, como siempre, a nuestro ritmo.

Estos últimos meses no nos hemos prodigado mucho por las redes sociales pero sí que hemos seguido con nuestro ritmo conciertero, que no festivalero. Esto ya tocará.

Como breve repaso contaros que en mayo se nos acumularon los eventos:

Empezamos con Francis White, apenas llegado del Festimad donde se llevó algún premio que otro. Habitual de los concursos de maquetas y de la escena de bar de cantautor de Madrid, celebramos el día de San Isidro en un breve showcase en el Fnac Callao. Con un público tímido que hasta el final casi no se atrevió a dar palmas y con un Francis algo hablador, nos ofreció 11 temas con un toque muy especial. Os dejamos con Calipso, canción muy para estas fechas veraniegas:

Apenas unos días más tarde (18/05/2013), el con Miss Caffeina en una Sala Joy llena y con un público de edades muy diversas. El concierto, con un ligero retraso al inicio, fue de un ritmo alto y poco acústico fue un no parar de movimiento. Con Tormento como introducción, ese sería prácticamente el único momento de calma. Como pero, echamos de menos quizás un giro hacia el acústico en algunos temas pero no era ese tipo de concierto y un teatro lleno no es para estar tranquilo. Hora y pico de energía y no parar.

Y mientras saltábamos y nos quedábamos afónicas con Miss Caffeina, pasó Eurovisión, que ni la mismisima Bonnie Tyler  pudo salvar. Poco que reseñar ahí.

Nuestra enviada especial se marchó a Londres a ver a Pink, nunca hay que renegar de esa música con la que hemos crecido, pero dijo que en un parrafito no podía resumirlo, que fue mucho subidón... y hasta ahí podemos leer. 

Entre medias, tuvimos un intento frustrado (como tantos conciertos, falta de tiempo) de ir al Sardines de Sada pero al final lo cambiamos por el Ecopop porque nos gusta más la montaña que el mar. Ya os contaremos, o no.

Y tirando de don de la omnipresencia, el jueves 27 de junio nos tocó dividirnos. Había dos eventos importantes y únicos: Bon Jovi visitaba Madrid y Aaron Thomas se despedía.

Bon Jovi, ese concierto al que podrías haber ido con tus padres y con tu primo pequeño. El artista infatigable, y de verdad, que estuvo 2h45 conduciendo su el Cadillac que tenía como escenografía sin apenar parar. Parecía que realmente le importa España. y como ya lo habréis leído todo al respecto, nosotras contaros que lo pasamos muy bien y que fue un no parar. Que Bon Jovi and Co. se han ganado un lugar en nuestros corazones, lo suficiente para querer repetir... pero llevándonos a nuestras madres, que se lo merecen también.

Pero mientras parte de nosotras estaba a tope en el Calderón, en una sala más pequeña, un gran músico hacía las maletas. Si no habéis tenido el gusto de ir a un concierto de Aaron Thomas os habéis perdido algo muy especial. 

Nos gustaron las palabras de Duczcen que escribió apenas unos días del concierto de Madrid y que reflejan los que tanto pensamos. Buena suerte, Aaron.

Bicycle Thief - 5/4/2013 - El Rincón del Arte Nuevo (Madrid)

David Vila, en acústico y solo con una guitarra. Con la falta de la banda, no pudimos apreciar el auténtico tono optimista de sus canciones pero eso no evitó que pasáramos una buena tarde en lo que sería la presentación de su EP Fields  ("Los EPs, los discos de los pobres") y rodeado principamente de amigos y familia, vimos a un David bastante tranquilo.

El concierto, que apenas duró una hora, comenzó con una pequeña prueba de sonido. Tras la primera canción y el saludo de rigor, tocó Grace, inspirada según el cantante en la película Grace is gone. Cabe destacar Fields, su tercer tema y la excusa de este conciertos. Sin embargo, es con Letter to the Sun, curiosamente, cuando nos sorprende con un inglés más depurado.

Subieron a acompañanarle Sofia Lecubarri y su dulce voz, que tras cantar a dúo una versión de Free Falling, se quedó sola en el pequeño escenario interpretando Quelqu'un m'a dit y I'm yours. 

Se marchó y volvió David, luchando entre cables, con I will hope, de Fields y, tocó su tema más conocido, Big Day, canción con la que el público pudo participar dando palmas, cada uno a su compás, y ayudando a los coros.

Tras ello, vino una canción de ritmo fuerte y ganas de bailar, Hey Man!, que con la banda al completo debe ser un temón. Aun así, nos deleitó con una penúltima: The Tallest Man of Earth, una maravillosa melodía acústica que resonó suavemente en todo el local. Sin embargo, fue con Jesus, etc. de Wilco, y con The Witness saw it all, de buen ritmo y con reminiscencia country, cerró la noche.

Si bien nos gustó, no nos llegó tanto como en Valladolid, cuando le conocimos como telonero de Anni. B Sweet. Probablemente tuviera razón cuando nos dijo que esto no le hacía justicia y que fueramos a verle con toda la banda, que así las canciones pierden matices. La verdad es que es otro sonido.

Gracias David por un agradable inicio de fin de semana.

La Banda de Fesser - 09/03/2013 - Café La Palma (Madrid)

Con el guitarrista Alberto (Peto) viniendo desde el final de la estrecha sala del Café La Palma y con Caminos Cruzados, poco más tarde de las 22.15h empezaba el gran concierto de La Banda de Fesser, grupo que no conocíamos y que os recomendamos muchísimo.
Canciones intimistas, con el toque rockero apropiado, con ecos a Quique González y a M-Clan, giros cercanos al country en algunos temas y muy muy buen rollo entre los cuatro (batería incluido que aunque grande, estaba escondido al fondo del escenario).

Siguió Susi y el cantante, Fesser, cambió a la guitarra acústica para traernos Estrellas de cine con un toque bastante vaquero.
La musa del indie nacional, Russian Red, también tuvo su canción pero después tocó hablar un poco de fútbol y de una apuesta, que no cumplieron, de su anterior concierto, apenas unas semanas antes en la (por ahora clausurada) sala Caracol.
Nos presentaron su tema Dinero para seguir con contarnos que tenían que volar a iu quei (UK) pero que les pesaba el Sexto corazón.

Foto cortesía de @CristiOnline

Con el público ya con el corazón blandito, empezaron Quédate a dormir lento, a ritmo mechero, para después subir el ritmo aunque no mucho porque nos remataron dentro de la maravillosa atmósfera creada con una versión del clásico de U2 One.
Tras haber creado el ambiente necesario, trajeron Aprendimos a soñar con la que invitaron a más de uno (o una) dejar de ser tan tímido.

Pero no toda es romanticismo y En la Avenida del 23 trajo la motivación suficiente para probar que todo es posible aunque si quedaba alguna duda, nos presentaron un tema que no llegó a grabación y que sin duda era personal para el grupo, con frases como ""Estamos para intentarlo", "Hoy he salido a por todas sin más" o "Y soñar despiertos para no estar dormidos cuando llegue el momento de atrapar los sueños", frase que podemos leer en las primera página de su disco.

Tras esta reflexión personal, no se olvidaron de su quinto ¿beatle? con el tema Corazones, canción con la que agacharon al público para luego hacernos subir de golpe. No sólo van a hacer los Hives este truco.

Un pequeño duelo con Desenfunda Vaquero nos llevó a Si te digo adiós como pequeño descanso para toda la banda menos para el cantante, Carlos, que solo con guitarra y armónica interpretó la preciosa Frío o Calor, con apoyo de su compañero en las notas finales de guitarra.

Y recordándonos ¡Qué viva Japón! y al ritmo de Uh-la-la, nos dijeron adiós con Mr. Promesas.
Promesas de que nosotras, intentaremos seguirlos.